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英美文学论文提纲范文
摘要：简・奥斯汀的婚姻家庭观的里有女权运动的思维在游动，她认为爱情要建立在尊重与理性的基础上，爱情和金钱是婚姻中必不可少的。
简・奥斯汀认为家庭的和谐稳定对于一个女人幸福生活有着重要的意义。
关键词：婚姻家庭观简・奥斯汀《傲慢与偏见》。
简・奥斯汀在继承英国18世纪小说现实主义传统的基础上，于19世纪初期最早发表现实主义小说，扫除了英国文坛庸俗无聊的阴霾，由此奠定了其著名古典女作家的地位[1]。
简・奥斯汀有着大多数女性具有的优雅气质和知性之美，同时有具备可与男人媲美的勇气和智慧。
本文以《傲慢与偏见》为切入点，旨在分析出她反应在文学作品中的婚姻家庭观。
一、爱情要建立在自尊与物质的基础之上。
不管处在何种年代，位于何种阶层，人们普遍认同物质是构建爱情城堡的基础，但是并不是每个人都会把自尊作为爱情的前提。
小说《傲慢与偏见》创造的人物，如简、宾利以及伊丽莎白和达西，在她们的婚姻里，男人占有着足够的财产，只有这样的婚姻才在小说中获得了圆满的结局，似乎想要传递出“以物质为基础的爱情才值得女性同胞的追求”。
翻阅简?奥斯汀一生当中所有的创作，似乎每个作品都要表达出这样的思想。
比如简・奥斯汀早期作品《诺桑觉寺》(1797-1798)中的女主人公瑟琳・莫兰是一个出身卑微的乡村牧师的女儿，她自幼受到哥特式小说思想的熏陶，幻想自己的婚姻也能如小说中女主人公那样幸福。
后来一位富有的朋友邀请瑟琳?莫兰出去度假旅游，在这次旅行中，她结识并爱上了一位出生于富贵家庭的公子亨利?蒂尔，在哥特式小说思维的影响下，她幻想可以与亨利・蒂尔不受社会阶层的限制而在一起，不过亨利的父亲得知瑟琳・莫兰出身卑微后，拒绝并阻挠两人的交往。
简・奥斯汀创作这部作品时年仅26岁，她对当时充斥着英国文坛的哥特式小说不以为然，遂以自身作品中的残酷结局讽刺主流哥特式小说。
简・奥斯汀以现实的生活与美好的小说情节作了强烈对比，以一股清新之气吹醒受哥特式小说影响严重的人们，试图告诫人们要懂得自尊自重，不能妄想没有物质条件就能获得美满的婚姻生活。
在简・奥斯汀所有的小说中，始终以理性的优雅风趣为风格，显示出现实的生活残酷[2]。
二、婚姻中爱情是必不可少的。
小说《傲慢与偏见》中的柯林斯非常平庸而且古板，不过他善于阿谀奉承，以此借助权势人物坐上牧师的位置，通过继承伊丽莎白家的财产变得富有。
当他拥有财富和地位之后，向班纳特太太坦露出自己对于吉英的爱意，而吉英的.母亲因为吉英的婚姻已经有所归属，建议柯林斯追求她的另一个女儿伊丽莎白，没想到遭到伊丽莎白的坚定的拒绝：“我的拒绝是完全严肃认真的，你不可能让我幸福，而且我也完全相信，你也决不可能让我得到幸福”[3]。
科林斯没想到以自己的身份向一无所有的伊丽莎白求婚，会直接遭到一次拒绝，他感到十分羞辱，为此他决定报复伊丽莎白，转而立即与伊丽莎白的闺中好友夏洛特成婚。
伊丽莎白觉得不可思议，跑去质问夏洛特为何与没有爱情基础的科林斯成婚。
我们知道伊丽莎白其实代表着简・奥斯汀，她对爱情理智而认真，不会为了金钱和地位就向爱情屈服，她接受不了没有爱情的婚姻，把它当成可怕的怪物。
其实，每个女人都期许自己能有一个美满而幸福的婚姻，但是她们中的大多数不会为爱坚持到底，最终为了现实或非现实因素而向爱情低头，她们承受不了现实带来的生存压力，宁愿选择一个自己不爱的男子结婚，以此改变自己不尽如人意的生活，这是简?奥斯丁与夏洛特的不同。
爱情是一个永恒的话题，不管时代怎样变迁，形势如何变化，人们总是乐意将爱情穿插在生活之中，体现在文学作品和思想观念里，人人向往获得真正的爱情，但是他们的婚姻大多向爱情低了头，没有爱情的婚姻也能很好地生活，而简・奥斯汀不能，在她的价值观念当中，爱情必不可少，没有爱情她宁可不嫁。
实际上，简・奥斯汀也是这么做的，她终身未嫁，孑然一身。
三、家和万事兴。
1.对长辈和父母的尊重。
当时英国的绅士和知书达理的小姐要想获得别人的认可，首先应该学会如何尊敬长辈。
在当时的时代背景下，男人享有首先继承上辈的财产的权利，由此奠定了男人至高无上的家庭地位。
在一个家庭中，大到达官显贵小到乡野村夫男子拥有的地位是任何人、任何事都动摇不了的。
女儿要想与某个男子结婚，必须先征得父亲的同意，否则就被看作是没有教养的表现。
所以莉迪亚背着家人与维克汉姆私奔，音信全无后，全家人都觉得非常痛苦，因为婚姻没有经过父亲的同意，人们对莉迪亚的行为指三道四，令全家人蒙受不白的羞辱，另外担心维克汉姆在占有莉迪亚后会把她抛弃。
无论古代英国还是中国，父权的根深蒂固还体现在男女婚姻制度的不公平上，男子可以凭借着权贵和地位娶多名女子，女子却必须从一而终;在家族里面，父亲是一家之主，享有决定家庭大事的权利，女子只有选择接受的份;财产继承上也是子承父业，女儿没有继承父亲基业的权利。
其实对待长辈并不是盲目的迷信和听从，通情达理的长辈理应得到晚辈们的尊重和爱戴，但是倚老卖老凭借着自己长辈的身份侮辱和利用晚辈的长辈，我们也要敢于提出反对意见。
2.父母与孩子之间的平等。
父母与子女的平等应该体现在相互尊重上。
小说中，贝纳特太太得知伊丽莎白拒绝嫁给科林斯立马破口大骂，在她看来伊丽莎白为了追求爱情的美满不惜放弃优越的生活条件，并且不为年迈的父母和年幼的妹妹的生活考虑。
不得不说贝纳特太太的出发点还是好的，她希望自己的女儿们都能找到一个富有的丈夫，不必受生活所迫，因此她告知科林斯姐姐吉英可能将与收入殷实的彬格莱订婚后，立即向科林斯推荐妹妹伊丽莎白，希望伊丽莎白也能嫁入一个富有的家庭。
但她没想到伊丽莎白会断然拒绝科林斯求婚，她跑出去追奔出家门的伊丽莎白，试图劝说女儿改变主意，甚至把班纳特先生搬了出来，让他给伊丽莎白施加压力接受自己不爱的科林斯。
班纳特先生了解女儿的心意，他不想强迫女儿接受不爱的丈夫，因此得到伊丽莎白的感激，一直把父亲放在心中崇高的位置上。
相反班纳特太太固执愚蠢的做法只能让女儿心生厌烦。
参考文献。
[1]徐丹.简・奥斯丁小说的叙事风格研究[d].哈尔滨师范大学。
[3]梁承玉.《傲慢与偏见》中简・奥斯丁的叙事艺术[d].郑州大学。
英美文学论文范文
摘要：本文介绍了文学的内涵，并论述了英美文学的特征及功能，揭示了英美文学的价值观及现实意义，对社会的发展起到一定的警示作用。
引言：一个民族、一个国家的价值观的综合体现是文化，而文化的载体是文学，处于社会意识形态的艺术。
文学是利用语言的途径去反映社会现象、表现作者感情的一个艺术形式。
1.文学的内涵。
人类的劳动是文学的起源。
比较早的有记录的文学是中国的《诗经》、古希腊的《伊利昂纪》和印度的《罗摩衍那》等作品。
文学是通过不同的途径表现或者呈现一个阶段内的社会生活及感情活动的艺术。
著名学者曾经说过文学和人生的关系：人生有多么的丰富多彩，文学就有多么的丰富多彩。
这是因为文学起源于生活经历，因此文学是随着人生的丰富性而变化的;人生有丰富精彩的可能，那么文学就有丰富精彩的可能，人生的状态呈现多样化，文学能够把人生的多种多样的状态描述出来，有完美的人生、戏剧化的人生等多种形态都能一一描述。
人们可以通过文学了解他人的思想感情、他人的人生经历。
著名作家索尔·贝娄是英美文学理性主义的代表，他的作品中描述了对社会的理性认识，阐述了拜金主义的根本原因，在当时社会大环境下，人们所表现的物质追求与精神满足之间的矛盾，及因此埋藏下的精神隐患。
索尔·贝娄揭示了工业时期人们的所面对的困难。
以作品《更多的人死于心碎》为例，该作品为读者展现的是工业后期社会的消费面貌，体现了“把消费作为重心”的工业社会后期人们的生活状态，讽刺了享乐主义和消费主义，同时把对消费主义的批判上升到了文化的层次。
例如作品《赫索格》，深刻地揭示了工业社会后期的异化的物质化，体现了人类与自己、人和人、人和社会、人和自然等的异化物质化联系。
在作品中，工业化和城市化的发展使得人和自然之间的联系变成了一种消费的联系，人和人之间不再有亲情和爱情。
《赫索格》充分体现了对这种不和谐关系的深深悼念。
揭示了人们对功名利禄的追求，以及因此导致的种种悲剧。
在一个由gdp控制所有的时期，以gdp来体现生产力的先进性，体现社会是否进步的时期，把金钱作为衡量标准的时期，索尔·贝娄的作品就成为了一个现实的缩影。
所有人都是以赚钱为目的，为了功名而活着，这样值得吗?电视媒体也在大肆宣扬明星名人，基础劳动人民成为了贫苦和愚昧的代表，这能体现进步吗?我们每一个人都能够推动gdp的增长，可以对gdp起到影响作用。
索尔·贝娄的作品阐述的人价值观被物质化正是当今社会的悲剧。
索尔·贝娄的观念是科技的大幅度提高也不一定能够为人们带来欢乐和幸福。
他对科技的批判与现代社会的人文精神的弱化、人们的幸福程度低这一状况相符合。
同时，他还反思了工业时代后期的进步和人文精神的演变和文化的弱化之间的关系。
这两部作品都深深体现了值得人类思考的哲学问题，表现了作者对人类社会的发展、命运、精神面貌等重要问题的重视，例如自我认识、道德和真理、个人与团队等问题。
索尔·贝娄对这些问题的深刻反思是他对工业社会后期消费主义和物质观念做出的反应和回答，同时也是对工业社会后期的没有深度、情感流失现象的一种拯救方式。
向读者反映了工业社会后期的荒凉社会现状，即使是这样，他仍然对工业社会后期抱有积极向上的心态，他拥有一种情感支撑，整个作品都散发着乌托邦情感，展现了一种理想主义文学。
在这样一个物质至上、玩乐至上、道德沦丧的时期，索尔·贝娄对精神的重视、对精神乐园的追逐和勇于面对人类灵魂深处的精神，以及他提到的拯救计划，都体现了著名文学大师的人道主义情怀。
在二十世纪六十年代，美国的一部现代版小说流行起一种情感模式，并且称之为黑色幽默。
这在西方文学领域内的地位很高，尤其是在二战之后。
黑色幽默有两个别名，一是大难临头的幽默，二是绞刑架下的幽默，是一种比较特殊的情感。
黑色幽默能够以一种痛苦、无奈的苦笑取代了传统戏剧的嬉笑，并且用荒诞的方式消除戏剧的话记性;而这种荒诞也将传统悲剧中的严肃情感有利缓解;悲愤的情感使用大学来表达，替代传统悲剧的触痛感;而传统悲剧中过于悲痛的情感用一种无奈但是又认命的精神来代替;黑色幽默中比较凄惨的感情都用大笑来替代，而这种悲剧情感也被用荒诞的方式宣泄出来;因此形成了一种新型艺术，与传统的喜剧和悲剧情感都不同。
这种情感有笑，但是笑声却透漏着悲伤和凄惨;也有悲伤，但是却用笑声来表达。
那个时代背景下的美国具有丰富雄厚的物质和资金财富，但是情感和精神相对比较缺失。
社会意识如同大海般狂风不止，惊涛拍岸，沸腾不止。
当时有著名的文学学术的学者评论，那个时代的美国是历史上最为荒诞的阶段。
那个阶段的美国人对自己所处的环境与未来的发展感到不安，情绪较为焦躁，并且这种现象愈来愈严重。
在当时那种社会环境和时代背景下，很多作家选择一种较为幽默的方式表达自己的愤怒和不满，使用一种自嘲、可笑甚至病态的幽默来表达内心的绝望。
如今的世界环境仍然不是很平静，对于黑色幽默小说要做出新的评价，对人民的社会意识和对战争的不利面都有很大作用。
约瑟夫·海勒是美国的著名作家，曾经发布了名为《第22条军规》的黑色幽默学派的著作。
而实际上“第22条军规”可以看做成圈套：军人如果认为自己精神有问题，就必须本人向上级提出停飞的书面申请;而这样的军人能够判断自己精神有问题而无法正常飞行，又一方面说明军人本人头脑清晰，不允许停飞。
无论自己多么努力地想摆脱，但是都无法成功。
虽然“军规”没有形成书面的文字，如具体的规章制度等，但是却无形的存在于军人之间。
没有人可以忽视它的存在，但是又都无法清晰的了解它。
而军规如果转型为实际的具体内容变化性就很强，但是又没有人能够掌控它。
它描述的情景实际上就是当代的伊拉克或者阿富汗战争等，其迫害力和杀伤力很强，甚至翻天覆地，将个人生死荣誉、官僚的政治性、虚伪的道德和所谓的郑毅都表现得淋漓尽致。
而这也就是美国打着反恐的旗号对伊拉克发动的战争，彻底毁坏了伊拉克经济、政治和社会稳定。
已经被打碎的玻璃想要恢复原样几乎是不可能的!而对于目前情况来说，即使是布什或者布什政府都会在不知不觉中无法脱离第22条军规的约束。
而第22条军规能够原封不动地体现出美国的腐坏性质。
在美国的真实生活中，能够看到社会、官僚、政府和战争的多么疯狂、腐坏和荒诞。
而我们实际所生活的环境中，也未必不是黑色幽默啊。
斯金纳是美国著名的心理学家，他曾加说过人类社会共有两种现象比较荒诞：第一就是生命体看起来愈来愈和机器相似，第二就是机器又更像具有生命的物体。
人类对异化也就是对机械化会提前表现出忧虑的心情。
而黑色幽默利用一种夸张的笑让人们做出警觉，以此激发人类对生活的看法;更加希望人类能够挽救社会，或者在出现震惊的时候能让人类对美国的现状有个更理性和清晰的认识。
甚至是全国每个国家的现状。
西方国家的作家利用一种特别的方式对生命或者生活进行描述和体验方式就是英美文学，而文学作用几乎都是作家经历过丰富的生活，然后所自己所经历、听过、体验过和西靠的.观点进行整理，并且进一步加工和创新，对社会、家庭、人生的一种记录。
而英美文学是利用一种有特色的方法对西方的现实进行描述，曾经有人说文学源于生活，但又远远高于生活，不能仅仅在历史中保存，可能真实性不高，但在一定程度上也体现了历史的真实性，它所描述的事物和生活，是让没有经历过的读者能看到一些无形的内容。
英美文学能够让学习英语的人对英语更有热情，学习者在阅读那26个字母的各种组合中，在文中描述的各种经历和痛苦中，在对人物或生活的命运坎坷体会中，英美文学完全能够激发出学者的真实的没有丝毫虚假的渴求。
另外，英美文学对人的自我提高也有很大帮助，这也是其存在的有利基础。
如果文学创作中描述了一种完美的生活或人物性格，这对读者就会有很大的激发，能够对其进行效仿。
英美文学论文提纲范文
摘要：英美文学课是我国高等院校英语专业教学中一门十分重要的专业知识课程，而随着我国社会经济的发展，一些“实用性”课程的出现，其地位逐渐被边缘化。
面对当前的形势，作者试图从兴趣着手，结合教学实践，对文学课教学内容与教学方法的改革谈谈看法。
关键词：高校英语专业英美文学课教学内容教学方法。
英美文学课是我国高校英语专业教学中一门十分重要的专业知识课程。
掌握文学批评的基本知识和方法，通过阅读和分析英美文学作品，促进学生语言基本功和人文素质的提高，增强学生对西方文学及文化的了解。
”然而，随着我国社会经济的发展，一些“实用性”的课程，诸如商务英语、文秘英语、法律英语、旅游英语等的出现，一直处于主干课程地位的文学课逐渐被边缘化。
与此同时，许多学生还对其冠以“不实用”的称号。
吸引学生注意力的最好方法就是提高其兴趣，因为“兴趣是最好的老师”。
在此，本着“兴趣”的原则，结合自己的教学实践，针对此问题谈几点看法。
一、教学内容。
长久以来，英美文学课的教学通常都是以英美文学史及英美文学经典作品选读两大模块为主要内容。
我认为，这种传统的教学模式已不再适应当今的大学生。
因为随着社会的发展，大学招生规模的扩大，现在的高等教育已经从往年的精英教育转为了大众教育，而毕业生的工作也从国家分配变成了自谋出路。
所以说，知道浪漫主义时期是指从哪一年到哪一年，在此期间主要有哪些代表作品;约翰・弥尔顿是哪一年代的人，他的作品的艺术特点是什么，等等，对现在的大多数学生来讲，没有任何的实用价值，因为在他们看来，这些东西并不能为日后的就业增添筹码。
另外，即使有些同学想学好文学课，但是老师课堂上对于文史及作品时代意义的长篇大论，也使得他们逐渐失去了兴趣。
经典作品为辅，同时并配以西方文学理论的导入”这一框架。
首先，为什么要选择以当代作品为主，经典作品为辅呢?因为文学作品其实就是当时社会现实的缩影。
如果我们过多地关注经典作品，学生将很难把其与自己的生活联系在一起，而产生共鸣。
另外，大部分经典文学作品中的语言文字通常较为晦涩难懂，而这会导致学生望而却步，进一步失去兴趣。
然而，近些年的文学作品并非如此，因为不管是在内容上还是在语言上，它们都更加贴近我们的生活，学生读起来比较容易投入。
有人担心当代的文学作品不如以前的优秀，课堂上引入这些作品会导致学生不能欣赏最经典的语言。
其实不然，因为现在的文学作品中也不乏上乘之作，有很多荣获过诺贝尔奖(nobelprize)、普利策奖(pulitzerprize)等各种奖项。
例如，美国黑人女作家托尼・莫里森(1993年诺贝尔文学奖的得主)的作品《最蓝的眼睛》、《宠儿》等就可以被选进文学课堂。
另外，迈克尔的《时时刻刻》(荣获普利策奖)也可以列入我们的教学大纲。
同时，还有一些华裔文学作品，诸如谭恩美的《喜福会》，汤婷婷的《女勇士》等也都是很好的选择。
而至于为辅的经典作品，我们可以将那些已经被改编成电影的，大众所熟知的《傲慢与偏见》、《简・爱》、《飘》等佳作带进课堂。
这样一来，学生的兴趣将会大大提高。
其次，为什么要引入西方文学理论的教学呢?在我国高校中，西方文学理论一直是处于一种缺席的状态。
很多大学在文学课的讲授中根本不会涉及理论的内容。
对此，郑州大学的郭英剑教授曾经指出：“文学理论的缺失是令人深思的。
”“文学理论可以使我们以完全不同的方式去阅读经典作品，并使我们意识到经典作家要比过去人们对他们的认识复杂得多。
”确实，西方文学理论的历史源远流长，尤其到了20世纪后，更是百花齐放，诸如结构主义、解构主义、新历史主义、女权主义、后殖民主义等。
二、教学方法。
在中国，无论是哪一门课程的教学，一直以来最传统的授课方法都是“老师台上说，学生台下听”，文学课更是如此。
这往往造成老师台上口若悬河，学生台下昏昏欲睡的现象。
所以，要解决这一问题，提高学生对文学的热情，我们要去思索新的教学方法。
我认为，课堂从以老师为中心转变为以学生为中心就不失为一种好方法。
因为对文学的认知其实无所谓对错，毕竟有一千个读者，就有一千个哈姆雷特，所以，让学生参与其中，告诉大家他们的想法并进行诠释，不仅可以使他们的表现欲得以释放，增强自信心，而且可以使学生主动学习。
刘润清教授在其《论大学英语教学》一书中指出：“教学要以学生为中心。
如果承认学生的智能作用，就应该充分发挥学生的主动性，培养他们的学习态度，增强学习信心，开发学生的智力，提高学习兴趣，让学生有足够的时间自己参加语言运用。
教师不仅要传授知识，给予指导，更重要的是教给学生自学的方法，培养他们自学的能力。
”(刘润清，)。
另外，随着多媒体技术的发展，很多高校越来越重视此现代科技手段在课堂教学中所发挥的作用。
文学课恰是最适合利用多媒体教学的科目之一。
因为文学课的信息量非常大，时代背景性也很强，如果在教学中使用多媒体技术，不仅可以简单明了地突出重点难点，而且可以让学生对作品有很好的感官上的认识与了解。
例如，对于某一部文学作品的教学，我们可以在课件中插入作者的图片，所反映时代的图片等以满足学生的好奇心，提高其兴趣。
不仅如此，在文学的教学中，我们还可以大量运用由作品所改编的影片来提高学生的兴趣。
因为通过观看电影，学生可以更好地理解文学作品，并且分析文学作品。
例如，我在教学中，对于一些经典著作的讲解，像《简・爱》、《傲慢与偏见》、《飘》、《哈姆雷特》等均采用了影片授课，而对于当代的一些作品，如《喜福会》、《时时刻刻》、《美食祈祷和恋爱》等也都通过电影进行讲授。
学生更为积极主动地与同学探讨男女主人公的思想活动与行为。
所以我认为，影视教学在当今社会的文学教学中的作用不可忽视。
总之，在当前形势下，传统的文学教学方法已经不能适应如今的大学生。
所以，我们要从兴趣着手，在教学内容与教学方法上进行改善，使得学生喜欢文学，重视文学，而不再使其边缘化。
参考文献：
[1]程爱民等.关于我国高等英美文学教学现状的调查报告[j].外语研究，，(1).
[2]郭英剑.从文学理论的缺席谈起――文学教育的目的是什么[j].郑州大学学报，2002，(5)：5-7.
[3]教育部.高等学校外语专业教学指导委员会英语组.高等学校英语专业英语教学大纲[z].北京：外语教学与研究出版社，上海:上海外语教育出版社，2000.
[4]刘润清.论大学英语教学[m].北京:外语教学与研究出版社，2000.
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一、背景介绍。
美国现代女作家玛格丽特米切尔(margaretmichelle1900-1949)生命中唯一的一部长篇小说《飘》于1936年发表后即刻风靡全美，话为传奇。至今问世已逾半个世纪，《飘》之魅力却仍历久弥新，堪称世界永恒的经典。故事以美国南北战争为背景，通过描写南方两个庄园的兴衰历程以及几个人物之间的爱情波折，从而生动地塑造了一名意志坚强，追求独立的女性---斯佳丽奥哈拉，而其既富有女性柔情魅力又颇具男性阳刚之气的性格更成为了小说的特殊亮点。
注：本部分应该介绍小说或研究的背景知识(backgroundinformation)。
二、国内外研究现状。
诸多外国文学评论家都曾指出《飘》既是一部浪漫的爱情小说，也是一部美国内战史;既可谓是一部玛格丽特的个人自传，也不乏为一部种族主义小说。半个世纪以来，《飘》中所涵盖的广泛深刻主题：如南方文化的变迁，土地的重要性以及女性个性魅力和价值观等都被无数国内外学者研究过。在中国期刊全文数据库中，集中收录了十多篇有关《飘》主题、人物、以及作者所用的写作手法的相关评论。在《飘》也收集了许多学者所作评论的相关节选，从不同角度分析了小说的不同侧面。
三、课题研究内容。
《飘》中的主人公斯佳丽是世界文学中具有鲜明意义的人物形象。她之所以有经久不衰的魅力源于其独特的人格，自由的精神，坚强的.性格和现实的人生态度，身处逆境而不甘沉沦的精神，顽强的生活能力和对爱情的执著追求。而所有的这些精神，态度及能力在特定的历史背景下，透过作者所选择的特定视角，更趋于被概括诠释为一种由男性化性格而折射出的女性魅力及价值观。
本文将致力于分析斯佳丽身上所潜在的独特男性化性格，通过结合小说内战及南方文化变迁的历史背景，并借助于对斯佳丽与小说其他主角的性格对比参悟，从而展现其刚柔并济的人格魅力。
注：本部分应说明本选题的研究重点或者此论文的论点以及创新点。
四、研究方法。
本文通过文本细读，从三方面进行对比分析，即：斯佳丽与小说其他人物的种种生活侧面，对土地的莫大重视，以及对未来的个性认识，从而侧重反映其显赫的男性化性格及独特的刚柔兼并式的女性魅力。
注：文学论文的研究方法主要是文本细读，如果使用了语言学的研究方法分析文本请在此说明。语言学论文须注明是定量研究还是定性研究，研究方法包括做实验、展开调查、数据分析和统计，等等。
1.引言。
1.1《飘》的简介。
1.2斯佳丽人物简介。
2.斯佳丽的性格特征。
2.1斯佳丽的座右铭。
2.2斯佳丽的乐观和独立。
3.斯佳丽人物形象的矛盾面。
3.1传统与反叛。
3.2爱与恨。
4.结论。
六、日程安排。
序号各阶段名称起止日期
1收集资料。
2完成初稿2012/12-/3/5。
3第一次修改2013/3/6-2013/4/1。
4第二次修改2013/4/2-2013/4/30。
5完稿2013/5/28。
英美文学论文答辩
尊敬的各位专家、评审、同学们：
现在我就论文的选题依据、资料来源、主要内容和创新之处四个问题，作以下陈述。
第一个问题：论文的选题依据。
王希天作为中国近代民主革命史上的优秀人物之一，经历了中国民主革命的两个时期，即旧民主主义革命与新民主主义革命。
终于向往以苏俄社会主义为代表的无产阶级革命，带有着鲜明的反帝反封建色彩(《见王希天言论》)。
其主要革命实践皆早于“五四”新文化运动，如“一中风潮”、“求学日本”、“拒约运动”等。
还是从人物的思想轨迹或生平业绩上，都存在着不同程度的局限性，尤显得不够清晰和贴切，尚待进一步研究和确认。
如果根据目前掌握的历史资料(包括文字、实物、图片)，运用历史唯物主义的观点和方法，对王希天进行客观公允的分析和评价，是否可以得出这样的结论：
王希天是近代中国民主革命时期涌现的爱国先驱;“拒约运动“的卓越倡导者;留日中华学子的杰出代表;侨日华工拥戴的著名领袖。
汲取王希天研究的最新成果，从历史的多维视角，重新探讨和研究对“一中风潮”、“拒约运动”、“五四运动”，“侨日华工”等问题。
特别是对王希天的思想言论进行较为深入、系统的剖析，以还原历史人物的真实面貌和完整形象，显得尤为必要和重要。
教育国人牢记帝国主义强加给中国人民的苦难历史，勿忘国耻，加强国力，保卫和平，为中日两国人民的传统友谊而努力奋斗。
广泛结交日本友好人士，共同反对日本军国主义和右翼**势力歪曲和篡改日本侵华历史，妄图破坏中日友好，把日本拖回军国主义老路的行径，为中日两国世代友好而奋斗。
第二个问题：论文的资料来源。
20世纪代以来，对王希天生平研究比较多的文献有：
1.原始文献：有《王希天档案史料选编》和谢介眉编撰的《王希天小史》。
组织编写的《王希天研究论文集》;刘晓晖等编写的《爱国先驱王希天图集》。
导师程舒伟老师和曲晓范、陈铁建、王会军等学者的论文，还有日籍学者仁木富美子等撰写的《王希天与华工》等系列文章。
3.原始报刊：
北京《京报》、《大东日报》、上海《申报》、《民国日报》、《满洲报》、日本《时事新闻》、《盛京时报》、《中华新报》、《滨江时报》、《吉林省政府》全宗9—1目、《吉林省政府教育厅》全宗2目等。
以上这些研究形象生动地展示了王希天烈士光辉而又悲壮的一生。
尤在王希天的家世、思想、言论的研究上，取得了突破性的进展，对人物的历史评价也有了新的认识和升华。
这些材料对我撰写《王希天生平和思想研究》这篇综合性的研究论文提供了有力的佐证。
第三个问题：论文的主要内容。
王希天作为中国近代的爱国先驱，在他短暂的一生中，并没有留下传世的著作。
对于他的生平和思想研究，主要来源于他的社会实践和遗留的代表性言论。
王希天思想发展演变的心路历程，大体经历了三个阶段。
一是，学以报国阶段，实业救国选择。
二是，革命警世阶段，政治救国选择;三是，宗教救世阶段，理性救国选择。
如果就其思想与行为特征来分析，是一种多维思想构成的精神体系。
而支撑这种精神体系的思想内核，或者说贯穿其人生体验和品行的主要精神原点，仍旧是发自于内心深处的与生俱来的爱国主义情怀。
确切地说，王希天学以报国的执着，命运自主的孤独，革命警世的悲壮，宗教救世的虔诚，
构成了作为爱国先驱者丰富多彩的精神世界，使他在现世的历练和体验中获得生命的觉醒与升华。
特别是王希天面对劳苦众生所表现出的爱患与共的胸怀，他与旅日华工之间，没有生与死、荣与辱的界限，只有真心实意的投入、牺牲、奉献。
英美文学论文提纲范文
摘要：本文通过文本细读的方法，指出在《警察与赞美诗》中，主要的七个情节并非任意安排，而是寓意深刻，各有所指，并且相互照应，共同勾勒出一个黑暗的资本主义社会的整体图景，描绘出各个阶层的生活状态，进而展现出在这样腐朽荒诞的制度中，悲剧发生的必然性。
关键词：小说《警察与赞美诗》文本细读情节主题。
欧亨利一生创作了三百多个短篇小说，描写的主要是拉丁美洲和美国大都市中各个阶层人物的生活万象。
欧亨利的小说立意深刻，语言诙谐，构思新颖，尤其是小说的结局自成一派，常常笔锋陡转，令人拍案称绝。
小说《警察与赞美诗》是欧亨利的代表作品之一：主人公苏比是一名流浪汉，试图进入监狱以躲避严寒而艰难的冬季，但他六次故意犯罪都未能如愿;最后，他受到教堂中赞美诗的感化，决定洗心革面，努力开始新的生活，可惜的是，警察出现并以莫须有的罪名将他投入监狱。
对于这一小说，国内学者已经从主题思想、艺术特色等方面进行了探讨，并取得了许多成果。
本文通过文本细读的方式，分析解释小说情节的设计，探讨其与小说主题之间的关系，以加深大家对这一名篇的认识和理解。
苏比为进入监狱，共进行了六次尝试，分别是：(1)妄图进入豪华饭店享受饕餮大餐(未能得逞);(2)扔石头砸碎商店的玻璃;(3)成功地进入一家小店吃霸王餐;(4)调戏少女;(5)偷盗一位绅士的雨伞;(6)在大街上大吵大叫，扰乱公共治安。
这六次失败的尝试，加上文章最后(7)苏比决定洗心革面但却无端被捕入狱这一情节，构成了文章的主线。
在这里值得思考的是，欧亨利为什么选择这七个情节，而不是其他的设计，难道是随心所欲、任意为之吗?我认为，答案是否定的。
因为这七个情节的安排，恰好勾勒出了一个资本主义社会的完整图景，刻画出其中的典型人物，彰显了文章的主旨。
资本主义社会是一个什么样的社会呢?作者告诉我们，这是一个贫富悬殊的社会，这是一个富者穷奢极欲、贫者无处栖身落脚的社会;这是一个富者为所欲为、贫者无辜入狱的社会。
在(1)中，苏比计划进入一家豪华饭店，免费大吃一顿，然后因无力支付账单被送入监狱。
然而，衣衫褴褛的他刚到饭店的门口就被“训练有素”的侍者识破并扔到了门外。
有了这一次的经验，苏比审时度势地进行了另一次尝试(3)――选择一家不起眼的饭店，白吃了一顿。
同样是到饭店蹭吃蹭喝，居然在一个篇幅有限的短篇小说中出现了两次，这是作者的无心之失吗?当然不是，吃饭在这里指代的是人们的物质生活，这两个情节成功地构成了对比，明白无误地告诉读者，在资本主义社会，有钱人过着豪华奢侈的生活，这样的生活是穷人无法享受的，甚至是无法接触的。
普通大众只能在固定的圈子中挣扎生存，妄图走进有钱人的圈子，即使是以不惜入狱为代价，也是不可能的。
资产阶级不仅在物质生活上奢侈糜烂，令普通民众望尘莫及，在社会上还享有广泛的特权，为所欲为。
在(6)中，苏比“在人行道上扯直他那破锣似的嗓子，像醉鬼那样乱嚷嚷。
他又是跳，又是吼，又是骂，用尽了办法大吵大闹”，但是令他惊讶的是巡逻的警察竟然为他寻找理由，向公众解释他是耶鲁大学的学生，为庆祝球队的胜利而欢呼，不会对社会造成不良影响。
警察与苏比素不相识，为什么帮助他解围，并断定他是耶鲁大学的学生呢?这一情节看似匪夷所思，但细想一下，却寓意深刻。
苏比选择大吵大闹的原因是这一行为对于普通人而言，足以导致被捕入狱，但是，如果对于资产阶级，情况则大相径庭――这完全是不值一提的小事。
至于警察断定苏比是耶鲁大学的学生，更是这一情节的隐含注脚：耶鲁大学是美国著名的常青藤大学，历来是美国政治、经济等方面头面人物的后花园，这里作者通过警察之口告诉我们：只有资产阶级才胆敢堂而皇之地触犯法律,也只有资产阶级逍遥法外。
在资本主义社会，资产阶级享受着奢侈的物质生活，享有广泛的特权，那么，他们是一群什么样的人呢?他们果真如同宣传中描述的那样道德高尚、智慧过人、勤俭努力、不断进取，并最终获得成功吗?在小说中，欧亨利尖锐地揭露了这一谎言。
在(5)中，苏比决定偷走一位绅士的`雨伞，结果发现这把伞竟然是那位“绅士”偷来的。
衣着光鲜的绅士是资产阶级的代表，他们满口仁义道德，表面道貌岸然，其实背地里使用偷窃等下流和见不得光的手段来聚敛财富。
那么，人们不禁要问：在资产阶级社会的普通大众又是一群怎样的人呢?欧亨利同样给了我们具体而形象的回答。
无论是(1)中的大饭店，还是(3)中的小饭店，侍者都不可能是资产阶级，而是与苏比一样是普通的民众，受着资产阶级的奴役和剥削。
但是，可惜的是，他们选择的不是与阶级兄弟牵手，与资产阶级对抗，他们成了资产阶级的鹰犬和打手，将苏比这样的难兄难弟“往外一叉，正好让他左耳贴地摔在铁硬的人行道上”。
更有甚者，有些女人为了金钱，不惜出卖自己，在(4)中，一个“衣着简朴颇为讨人喜欢的年轻女子”就因为金钱成为妓x。
在资本主义社会，衣冠楚楚的资产阶级是强取豪夺的伪君子，受剥削遭压榨的普通民众懵懂无知，整个社会泛滥着唯利是图、利欲熏心的铜臭气味，这导致了美德沦丧，虚假当道，正义无处安身。
在(2)中，苏比扔石头砸碎一个商店的玻璃，然后主动向前来探视的警察承认自己的罪行。
出人意料的是，“在警察的脑子里苏比连个旁证都算不上。
砸橱窗的人没有谁会留下来和法律的差役打交道”，于是警察抽出警棍，追赶一个跑着去赶搭车子的倒霉鬼。
当然，普通大众之中还是有许多人没有被金钱蒙蔽双眼，像主人公苏比，虽然是个贫困的流浪汉，但也知道自重和尊严。
“他可去的地方多得是，有市政府办的，有救济机关办的，在那些地方他都能混吃混住”，但是，苏比是“一个灵魂高傲的人”，在监狱和救济院之间，他宁愿选择前者，原因就是要保证他仅有的尊严。
在(7)中，苏比听到教堂传来的赞美诗，“敏感的心情和老教堂的潜移默化会合在一起，使他灵魂里突然起了奇妙的变化。
他猛然对他所落入的泥坑感到憎厌……一刹那间，新的意境醍醐灌顶似地激荡着他。
一股强烈迅速的冲动激励着他去向坎坷的命运奋斗……”。
这时，苏比已经完成了一次精神上的洗礼，朝着善良和美德大踏步的前进，但是警察毫无理由地逮捕了他，牢狱生活猝然来临，所有的希望灰飞烟灭。
这是一个奇峰突起的结尾。
小说这一悲凉的结局，显示了作者对资本主义社会的深刻认识和彻底失望。
需要指出的是，小说的结尾一向以出人意表收到广泛的好评，但如果对情节(2)进行细读，我们就很容易发现，那个去“赶搭车子的倒霉鬼”才是文中第一个无辜受害的不幸者，这样荒诞的情节在苏比身上重复，告诉我们的是，这不是偶然，而是资本主义社会中普遍存在的现象。
如果我们将这七个主要情节联系起来考查，资本主义社会及其众生相就跃然眼前了：这是一个富者穷奢极欲，贫者无处栖身落脚的社会;这是一个富者为所欲为，贫者无辜入狱的社会;这是一个道德沦丧、唯利是图的社会;这是一个荒诞悲凉的社会。
综上所述，在《警察与赞美诗》中，主要的七个情节并非任意安排，而是寓意深刻，各有所指，并且相互呼应，共同勾勒出一个黑暗的资本主义社会的整体图景，描绘出各个阶层的生活状态，进而展现出在这样腐朽荒诞的制度中，悲剧发生的必然性。
参考文献：
[1]欧亨利的《警察与赞美诗》评析[j].北京师范大学学报，1985，(4)：89.
[2]杨建玫.《警察与赞美诗》的语料库检索分析[j].四川外语学院学报，，(3).
[3]阮温凌.走进迷宫：欧亨利的艺术世界[m].北京：中国社会科学出版社，.
[4]列夫托尔斯泰.艺术论[m].北京：中国人民大学出版社，.
[5]董衡巽.美国文学简史[m].北京：人民文学出版社，.
汉语言文学毕业论文提纲范例
论文语种：中文。
您的研究方向：中国古代文学。
是否有数据处理要求：否。
您的国家：中国。
您的学校背景：一般重点。
论文用途：硕士。
是否需要盲审(博士或硕士生有这个需要)：是。
补充要求和说明：
冯梦龙“三言”奇遇故事研究。
第一章引言。
第一节冯梦龙及三言著作概述。
第二节奇遇故事分类研究的价值。
第二章因果报应类。
第一节故事类别简述。
(一)情节简析。
(二)人物及情节评价。
第二节条件分析。
(一)客观条件。
(二)主观条件。
第三节创作手法及心理分析。
(一)创作手法分析。
(二)创作心理分析。
第三章色欲考验类。
第一节故事类别简述。
(一)情节简析。
(二)人物及情节评价。
第二节条件分析。
(一)客观条件。
1.社会经济条件。
2.文化和价值观氛围。
(二)主观条件。
1.创作意图。
2.学识积累。
第三节创作手法及心理分析。
(一)创作手法分析。
(二)创作心理分析。
第四章转世轮回类。
第一节故事类别简述。
(一)情节简析。
(二)人物及情节评价。
第二节条件分析。
(一)客观条件。
1.社会经济条件。
2.文化和价值观氛围。
(二)主观条件。
1.创作意图。
2.学识积累。
第三节创作手法及心理分析。
(一)创作手法分析。
(二)创作心理分析。
第五章发迹变泰类。
第一节故事类别简述。
(一)情节简析。
(二)人物及情节评价。
第二节条件分析。
(一)客观条件。
1.社会经济条件。
2.文化和价值观氛围。
(二)主观条件。
1.创作意图。
2.学识积累。
第三节创作手法及心理分析。
(一)创作手法分析。
(二)创作心理分析。
第六章结束语。
参考文献。
汉语言文学专业本科毕业论文提纲
1.1百年《孟子》比喻的研究成果。
1.1.1《孟子》比喻类型与喻体选材。
1.1.2《孟子》比喻特色。
1.2《孟子》比喻研究的缺憾.
1.3语料的选择和研究方法。
第2章中国传统比喻理论下的《孟子》语用比喻研究.
2.1中国比喻研究概况.
2.2《孟子》比喻的类型.
2.2.1词句类比喻.
2.3《孟子》比喻的特色。
2.4小结.
第3章《孟子》语用认知性研究.
3.1认知隐喻研究概述.
3.2《孟子》比喻认知性研究的切入点—水喻。
3.3《孟子》比喻的两种认知类型.
3.3.1实体隐喻.
3.3.2结构隐喻.
3.4小结。
第4章《孟子》比喻的相关比较.
4.1《孟子》比喻与《庄子》比喻的比较.
4.1.1思想目的比较.
4.1.2比喻特色比较.
4.2《孟子》比喻与《韩非子》比喻的比较。
4.2.1思想目的比较。
4.2.2比喻特点比较.
4.3小结.
结论。
范文二：
引言。
第一章流行歌曲与修辞学。
第一节作为新的文化表达方式的流行歌曲。
第二节流行歌曲的发展轨迹。
第三节修辞与修辞学。
一、古典修辞学的“说服论”
二、新修辞学的“认同说”
三、修辞与选择。
四、修辞与修辞学。
第四节流行歌曲与修辞学。
第二章流行歌曲的文本修辞学。
第一节怀旧。
一、流行歌曲的怀旧模式。
二、怀旧作为文本修辞。
三、怀旧对于当代文化的本体论意义.
第二节爱情.
第三章流行歌曲的运作修辞学.
第一节明星及明星制。
第二节演唱会.
第四章流行歌曲:当代社会的文化修辞学。
第一节流行音乐场的形成。
第二节场内部的`分化。
第三节流行歌曲对当代文化矛盾的修辞表达。
第五章京剧采茶戏的音韵修辞特色。
第一节戏曲音韵研究。
第二节采茶戏五音.
第三节采茶戏韵辙.
第四节《毛洪记》选段舞台音韵修辞分析.
第五节采茶戏字音音韵规律小结。
结语。
范文三：
《文学言语的美学构建》。
引言。
一、文学语言的修辞学研究。
二、文学语言的形式主义研究。
三、文学语言的生命本体论研究。
四、文学言语美学构建的研究宗旨----以文学私有性为例。
第一章“私有之美”----私人感觉与私人语言。
第一节维特根斯坦“私人语言”不可能性论证的哲学目的与论证方法。
第二节维特根斯坦“私人语言”不可能性论证的实质辨析。
第二章美学构建与个人化表达.
第一节私人感觉的生命本体论意义.
第二节私人感觉：文学言语活动的渊薮.
第三节文学言语的美学特征特征：私人感觉的个人化表达。
第三章私人之美与文学言语。
第四章第一节文学言语与生命的内在同一性。
第二节文学言语的对话性特征.
第三节“自我”的完善：私人感觉个人化表达的审美后效.
第五章文学的突围：美学构建个人化表达的话语衍生。
第一节“立象尽意”——内在情感的自我赋形.
第二节“言外之意”——内在情感私密性的保留.
结语.
比较文学的论文提纲
所谓论文提纲，是指论文作者动笔行文前的必要准备，是论文构思谋篇的具体体现。
构思谋篇是指组织设计毕业论文的篇章结构，以便论文作者可以根据论文提纲安排材料素材、对课题论文展开论证。
名词分类。
论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。
简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。
这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作可以顺利进行。
没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。
写作方法。
主要方法。
1.先拟标题;。
2.写出总论点;。
3.考虑全篇总的安排：从几个方面，以什么顺序来论述总论点，这是论文结构的骨架;。
5.依次考虑各个段的安排，把准备使用的材料按顺序编码，以便写作时使用。
6.全面检查，作必要的增删。
写作要求。
关键词：
论文提纲由作者在完成论文写作后，纵观全文，写出能表示论文主要内容的信息或词汇，这些信息或词汇，可以从论文标题中去找和选，也可以从论文内容中去找和选。
例如上例，关键词选用了6个，其中前三个就是从论文标题中选出的，而后三个却是从论文内容中选取出来的。
后三个关键词的选取，补充了论文标题所未能表示出的主要内容信息，也提高了所涉及的概念深度。
需要选出，与从标题中选出的关键词一道，组成该论文的关键词组。
写作标准。
·页码：封面不编页。
·从目录开始编页，目录使用阿拉伯数字编码，页码编号要求居中。
·用a4纸单面打印。
上、下各为2.5cm,左右边距为2cm;装订线为1cm。
·对页眉没有固定要求。
四、字体设置说明。
·一级标题使用“宋体、三号、加粗”
·二级标题使用“宋体、四号、加粗”
·三级标题使用“宋体、小四号、加粗”
·四级标题使用“宋体、小四号”
·建议标题最好不要超过三级，否则适得其反，格式太乱。
·正文一律使用“宋体、小四号字，行间距为1.5倍。
重要原则【2】。
(一)要有全局观念，从整体出发去检查每一部分在论文中所占的地位和作用。
看看各部分的比例分配是否恰当，篇幅的长短是否合适，每一部分能否为中心论点服务。
比如有一篇论文论述企业深化改革与稳定是辩证统一的，作者以浙江××市某企业为例，说只要干部在改革中以身作则，与职工同甘共苦，可以取得多数职工的理解。
从全局观念分折，我们就可以发现这里只讲了企业如何改革才能稳定，没有论述通过深化改革，转换企业经营机制，提高了企业经济效益，职工收入增加，最终达到社会稳定。
(二)从中心论点出发，决定材料的取舍，把与主题无关或关系不大的材料毫不可惜地舍弃，尽管这些材料是煞费苦心费了不少劳动搜集来的。
有所失，才能有所得。
一块毛料寸寸宝贵，舍不得剪裁去，也就缝制不成合身的衣服。
为了成衣，必须剪裁去不需要的部分。
所以，我们必须时刻牢记材料只是为形成自己论文的论点服务的，离开了这一点，无论是多少好的材料都必须舍得抛弃。
(三)要考虑各部分之间的逻辑关系。
初学撰写论文的人常犯的毛病，是论点和论据没有必然联系，有的.只限于反复阐述论点，而缺乏切实有力的论据;有的材料一大堆，论点不明确;有的各部分之间没有形成有机的逻辑关系，这样的论文都是不合乎要求的，这样的论文是没有说服力的。
为了有说服力，必须有虚有实，有论点有例证，理论和实际相结合，论证过程有严密的逻辑性，拟提纲时特别要注意这一点，检查这一点。
(四)论文的基本结构由序论、本论、结论三大部分组成。
序论、结论这两部分在提纲中部应比较简略。
本论则是全文的重点，是应集中笔墨写深写透的部分，因此在提纲上也要列得较为详细。
本论部分至少要有两层标准，层层深入，层层推理，以便体现总论点和分论点的有机结合，把论点讲深讲透。
编写步骤【3】。
(一)确定论文提要，再加进材料，形成全文的概要。
论文提要是内容提纲的雏型。
一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要，以便读者一翻提要就知道书的大概内容。
我们写论文也需要先写出论文提要。
在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就形成了论文内容的提要。
(二)原稿纸页数的分配。
写好论文的提要之后，要根据论文的内容考虑篇幅的长短，文章的各个部分，大体上要写多少字。
如计划写20页原稿纸(每页300字)的论文，考虑序论用1页，本论用17页，结论用1—2页。
本论部分再进行分配，如本论共有四项，可以第一项3—4页，第二项用4—5页，第三项3—4页，第四项6—7页。
有这样的分配，便于资料的配备和安排，写作能更有计划。
毕业论文的长短一般规定为5000—6000字，因为过短，问题很难讲透，而作为毕业论文也不宜过长，这是一般大专、本科学生的理论基础、实践经验所决定的。
(三)编写提纲。
论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。
简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。
这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。
没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。
提纲写好后，还有一项很重要的工作不可疏忽，这就是提纲的推敲和修改，这种推敲和修改要把握如下几点。
一是推敲题目是否恰当，是否合适;二是推敲提纲的结构。
先围绕所要阐述的中心论点或者说明的主要议题，检查划分的部分、层次和段落是否可以充分说明问题，是否合乎道理;各层次、段落之间的联系是否紧密，过渡是否自然。
然后再进行客观总体布局的检查，再对每一层次中的论述秩序进行“微调”。
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汉语言文学论文提纲范文样本
第二节流行歌曲的发展轨迹。
第三节修辞与修辞学。
一、古典修辞学的“说服论”
二、新修辞学的“认同说”
三、修辞与选择。
四、修辞与修辞学。
第四节流行歌曲与修辞学。
第二章流行歌曲的文本修辞学。
第一节怀旧。
一、流行歌曲的怀旧模式。
二、怀旧作为文本修辞。
三、怀旧对于当代文化的本体论意义.
第二节爱情.
第三章流行歌曲的运作修辞学.
第一节明星及明星制。
第二节演唱会.
第四章流行歌曲:当代社会的文化修辞学。
第一节流行音乐场的形成。
第二节场内部的分化。
第三节流行歌曲对当代文化矛盾的修辞表达。
第五章京剧采茶戏的音韵修辞特色。
第一节戏曲音韵研究。
第二节采茶戏五音.
第三节采茶戏韵辙.
第四节《毛洪记》选段舞台音韵修辞分析.
第五节采茶戏字音音韵规律小结。
汉语言文学专业本科毕业论文提纲
目录。
摘要。
abstract。
绪论。
一、研究缘起。
二、研究背景。
三、文献综述。
四、研究内容和研究方法。
五、研究价值。
第一章汉语言类电视文化节目现状分析。
第一节汉语言类电视文化节目内涵界定。
一、汉语言类电视文化节目的概念。
二、汉语言类电视文化节目的特征。
三、汉语言类电视文化节目的功能。
第二节汉语言类电视文化节目创新现状分析。
第二章汉语言类电视节目内容和形式创新。
第一节陌生化理论应用下的汉语言类电视文化节目。
一、“陌生化理论”概念解读。
二、汉语言类电视文化节目对陌生化理论的应用。
第二节节目题材内容的创新。
一、创作理念的突破和革新。
二、节目定位的鲜明和精准。
三、文化符号的`引入和传承。
第三节节目结构形态的创新。
一、赛制悬念重重，设计扣人心弦。
二、专家权威上阵，诠释锦上添花。
三、选手引爆收视，策略各有路数。
四、主持人加互动，展现经典文化。
五、视听元素综合，摆脱传统录制。
第三章汉语言类电视文化节目传播创新。
第一节汉语言类电视文化节目传播渠道。
一、电视媒介把握汉语言文化节目推广方向。
二、多平台多形态传播优势互补。
第二节汉语言类电视文化节目的传播效果。
一、汉语言类电视文化节目传播效果调查问卷及分析。
二、汉语言类电视文化节目传播效果调查结论。
第四章汉语言类电视文化节目品牌创新。
第一节品牌的概念综述。
一、品牌的含义。
二、电视节目品牌化概念。
第二节汉语言类电视文化节目的品牌化意义。
一、品牌化有利于增加节目知名度、美誉度。
二、品牌化有利于形成忠实的受众群体。
三、品牌化有利于节目的第二次生长。
第三节汉语言类电视文化节目品牌化途径。
一、坚持本土化原则，创新文化品牌。
二、坚持专业化制作，发展文化品牌。
三、坚持多样化探索，坚固文化品牌。
第五章汉语言类电视文化节目创新的反思与展望。
第一节汉语言类电视文化节目创新的反思。
一、“传承”与“创新”割裂。
二、“生产主体”与“接受主体”割裂。
三、“当下创新”与“可持续创新”割裂。
第二节汉语言类电视文化节目创新的展望。
一、坚守“文化使命”绝不动摇。
二、台网沟通机制的合理优化。
三、行之有效的管理机制。
结语。
参考文献。
致谢。
英美文学作品的语义论文
摘要：哥特，是英语单词“goth”的音译，它最早是文艺复兴时期用于区别中世纪时期的艺术风格。
通过查阅文献，哥特式文学在文学史中始终占有一席之地，换言之哥特式风格始终存在于英美文学中。
在欣赏英美文学作品时，必须抓住英美文学作品的哥特因素，才能够与文学作品的创作者进行精神交流，真正理解文学作品的内涵。
文章分析了英美文学作品中存在的哥特因素，主要从哥特式背景、哥特式人物及哥特式艺术效果三个方面着手分析。
哥特式艺术风格起源于文艺复兴时期，一开始并不为人们所认可，但是哥特式小说对人类的情感进行了极度宣扬，赋予作品极具特色的艺术魅力，使人们开始慢慢接受哥特式风格的文学作品。
“哥特式因素”在英美文学中是一个不容忽视的存在，它的定名与“哥特人”及“哥特式建筑”不无关系，它具体包括幽灵鬼怪、邪恶力量、古堡、修道院等因素;“哥特式小说”是由哥特式因素编织而成的复杂的文学样式，对英美后世文学产生了深远影响。
当前英美文学作品中有不少都是哥特式风格的，只要认真分析定能找到文学作品中存在的哥特式因素，而要想真正理解文学作品，就必须抓住文学作品的哥特式因素。
下面，笔者从哥特式背景、哥特式人物及哥特式艺术效果三个方面分析了英美文学作品中存在的哥特因素。
1.令人窒息的哥特式背景。
哥特式风格的艺术作品最倾向于将一些阴森封闭的场所作为故事发生的背景，同时将气氛宣扬得异常神秘和诡异。
如，在著作《呼啸山庄》中，虽然稍微改变了故事中“中世纪”的时代背景，但作品创作者为了达到预期效果，更为了故事情节的发展需求，仍旧在该作品中展现了一个具有“中世纪”风格的山庄。
通过欣赏《呼啸山庄》，作品中具有“中世纪”风格的山庄是故事发展的主要场所，同时将晦暗、荒原等哥特式因子渗透进来，使原本就阴森的山庄变得更昏暗。
欣赏者抓住该作品中的哥特式因素，能够很好地体会创作品的创作精神，但是如果没有抓住哥特式因素则必定不能够体会到作品的“晦暗”和“荒原”，就不可能真正地体会到作品的精髓，失去欣赏的意义。
2.善恶交织的哥特式人物。
英美文学作品中体现的哥特因子，既强调了理性，更赋予了文学创作以颠覆性。
英美文学作品具有哥特式风格，刻画的人物必定表现冲动和脆弱、残酷和敏感、邪魅和诱惑，将人性邪恶黑暗的一面生动形象地展现于眼前，让读者的内心产生恐惧心理，以实现读者和文本作品的共鸣。
在英美文学作品中加入哥特因素，能够使作品更具有戏剧性，激发读者阅读和欣赏的兴趣。
任何一部文学著作都不是凭空出现的，都是创作者根据当时的生活背景采用各种描绘手法创作的，就是为了表达内心的情感，因此在欣赏英美文学作品时，不能够单纯停留在字面意思的理解上，这不仅不利于提高欣赏者的文学素养，而且不利于提高欣赏者的欣赏能力，更不可能使欣赏者的内心得到满足，久而久之就会失去欣赏英美文学作品的兴趣。
在欣赏文学作品时，要抓住英美文学作品中刻画的善恶交织的哥特式人物，以满足欣赏者的内心需求，使自己在现实社会中的不满情绪得到疏解，促使欣赏者的人文素养得到提高。
3.值得歌颂的哥特式艺术效果。
英美文学作品中的哥特因子表现出阴森恐怖的艺术效果，主要用以表达突破主流、深究灵魂真相的主题。
哥特式文学作品中永恒不变的主题就是善恶之间永恒不变的冲突。
哥特式风格的文学作品一开始不被人们接受，后来被人们接受的原因就在于哥特式文学作品体现的思想能够打动读者的`内心，欣赏者在欣赏文学作品时对未来和外层空间表现了浓厚兴趣，同时内心的恐惧心理和认知愿望也在不断上涨，这类文学作品对社会表达了强烈批判，叛逆地不遵从主流思想。
从某种程度上讲，哥特式艺术就犹如一个好坏兼具的精灵，它表达了人们追求生命意义的狂热情绪，多重地给予欣赏者感官上的刺激，使欣赏者感受到对自我否定后产生的快感，同时使欣赏者反思人生后产生思想上的变化。
但是，这远远不是哥特式艺术的全部目标，哥特式艺术还要引领大众对生活伦理形成冲击，实现冲击伦理后的道德理性。
正是上述原因，为哥特式艺术在英美文学作品中争得了一席之地。
综上所述，英美文学作品中的哥特因素在英美文学发展过程中发挥着重要作用，且不可替代。
换言之，在欣赏英美作品时，只有抓住英美文学作品中的哥特因素，才能够真正领会创作者创作的意义，使欣赏者与创作者产生共鸣，抓住英美文学作品的主题，才能够更好地、更全面地欣赏英美文学作品。
欣赏英美文学作品不仅能够提高欣赏者的文学素养，促使欣赏者的思想得到升华，还能够使欣赏者的英语语言技能得到提高，更能够使欣赏者的英语语言掌握能力得到提高，因此在英美文学作品欣赏过程中，要认真分析文学作品中的哥特因素，且要综合考虑文学作品的哥特因素，从而准确理解文学作品表达的内涵。
参考文献：
[1]何俊芳.关于英美文学作品中的哥特因素分析[j].短篇小说(原创版)，(05).
[2]张云军.英国文学中的哥特式因素与哥特式小说[j].长春工业大学学报(社会科学版)，(03).
[3]张r文.论哥特式小说的风格特征在《呼啸山庄》中的广泛体现[j].新乡教育学院学报，(02).
英美文学作品的语义论文
［摘要］“我是回民，我不会吃你的”，这句话中蕴涵着深刻的隐喻意义。本文从隐喻意义的识别和推断，对隐喻理解过程中意义的模糊性和民族性进行分析。
［关键词］隐喻；语义推断；语义识别。
一、隐喻的本质和发展。
传统的观点认为隐喻是一种修辞格，是一种修饰话语的手段，是一种范畴错位。而认知语言学认为隐喻是“我们对抽象范畴进行概念化有力的认知工具”［1］。lakoff和johnson在合著《我们赖以生存的隐喻(themetaphorweliveby)》一书中指出:人类的思维分类并非映照自然的结果，在一定程度上是由想象的过程(诸如隐喻，形象思维)决定的。隐喻的实质是用一种事物理解和体验另一种事物。文化中最根本的价值观与表达文化中最根本概念的隐喻结构是相符的，因为文化的内在概念系统在本质上就是带有隐喻性质的。这种以经验主义的隐喻认知理论，把隐喻上升到人类的认知高度认识，以此来解释人类概念的形成、思维的过程、认知的发展、行为的依据。
在认知语言学中，隐喻不单纯是词或语言表达式的问题，而是一个概念问题，即用一个概念去思考另一个概念的问题，因此，隐喻在本质上是概念的，是有价值的认知工具。概念隐喻通常被解释为把一个源域的结构直接映射另一个目标域的隐喻。一个概念隐喻通常包含四个基本要素：始源域、目标域、经验基础和映射。源域中的某一概念在目标域映射的过程中，与从语言表达中想象的语义结合起来，并受隐喻概念的限制或影响成为有机的系统。因此，源域的隐喻映射实际上是从某个特定的基本层次范畴，或在该层次范畴之上或之下的范畴里挑选与目标域相匹配的属性。从认知的角度看，上述这种相匹配的属性是认知主体在不同事物之间建立的共同特征或关系。
二、隐喻语义推断。
一般来说，隐喻的理解分两个阶段:一是隐喻的识别，二是对隐喻意义的推断。对隐喻的识别一方面可根据明确的隐喻信号，如一些信号词，另一方面可根据话语字面意义与语境冲突的性质。隐喻意义的推断主要根据喻体与本体的相似性。隐喻的理解不但受到语境信息数量的影响，而且还与语境信息的特征有密切的关系。根据会话理论，隐喻是违反会话原则的结果，需要按照下述程序来确定隐喻性会话的“会话含义”：确定话语的字面意义——对照语境评估字面意义的适切性和真实性——推断出符合语境和合作原则的非字面意义。因此，比喻性语言的`理解需要额外的认知力。由此可以推论：第一，字面意义的理解是首要的，可以在理解隐含意义的条件下得到。话语的字面意义是通过语义识别，而隐含意义则是通过语用知识来获得的。第二，发现字面意义有缺陷是隐喻理解的前提。第三，符合语境的比喻意义要经过额外的推理才能获得。在“我是回民，我不会吃你的”这句话中，就要求说话人和听话人具有共同的文化知识背景，进而通过对字面意义的推敲﹑加工，提炼出话语中暗含的语义信息。
此外，隐喻的理解过程实际上是将喻体的显著语义特征转移到本体上。但喻体本身具有多种意义特征，隐喻真正含义的确认不但取决于说话者的意图，同时还取决于听话者如何选择合适的喻体特征映射到本体上。由于隐喻的典型结构是“x是y”，而x和y是属于两个完全不同的范畴类别，因此隐喻的一个显著特征是将两种不应该等同的事物等同了起来，从而形成了语义上的不相容。所以在听到语义上异常的句子时，听话者往往并不放弃对其意义的理解，而是从其他角度来猜测其可能的意义，最通常的办法就是把它当作隐喻或其他的修辞手段来理解。如：（在汽车上）被挤者挖苦道：“猪年都过了，还一个劲地拱！”对方也不示弱：“敢情是狗年到了，汪汪叫。”这里，“拱”和“汪汪叫”分别是“猪”和“狗”的显著特征之一，说话者省略了本体，话语字面上好像与实际语境无关，但隐含的主语都是话语对方，因此构成了隐喻理解［2］。
由于话语理解中人们既可以采用自上而下的方法，也可以采用自下而上的方法，因此对话语的理解总可以在更大的语境中得到修正［3］。因此一个从经验和概念角度看来异常的话语意义，可能在语境范围扩大后获得与第一性意义相符的意义。而如果从第一性意义角度理解完全可以接受的句子在语境扩大后，反而可能需要作第二性意义的理解。譬如“我是回民，我不会吃你的”这句话在理解上就存在着很大的模糊性。但把它放在不同的语境中却有着截然不同的意义。若是在一般的情况下，当听到这句话时，明白其言外之意，就知道它是一句不带脏字的骂人的话语。然而现在猪在广大年轻人的心目中已经不再是龌龊，邋遢，肮脏的代名词了，而是可爱，傻乎乎的象征了。同学，好友之间，情侣之间的昵称，精品店里货架上的毛绒猪玩具，还有以猪为主题的歌曲，一时之间似乎给猪彻底正了名声。因此，从深层来理解，这句话只不过是用来博取大家开心一笑的玩笑话而已。在不同的语境中，由于每个人的生活阅历和认识水平不同，对事物概念的内涵和外延的理解是完全有可能不同的，因而对隐喻中抽象事物概念也可能会有不同理解。
另外，由于一个词不仅有它的本意还有别的意思，因此，如何识别说话人在具体语境所要表达的意思是值得进一步探讨的问题。塞尔提出，一旦确认应该从隐喻角度来理解某一句子，听话者有一套求解r值的可能值的原则，其中之一可以表述为：当你听到sisp时，要知道p的可能值，可以寻找s与p可能相似的方面；要确定s与p可能相似的方面，可以寻找p类事物明显的﹑众所周知的﹑不同于其他事物的特征，依此来筛选在语句中实际使用的词语的意思。在这种情况下，听话者可以调动和利用所有的经验知识，如在听到“我是回民，我不会吃你”时，听话者可能会立刻联想到回民不吃猪肉，肥胖﹑贪食﹑肮脏是猪的显著特征。这些联想就提供了r(relative)的可能值。
三、隐喻语义识别。
卫柯、卢梭、尼采等人都说过：“整个语言都是隐喻性的（alllanguageismetaphorical）。”在现实生活中，人们使用的语言具有模糊性的特点，由此类推，隐喻也应该是模糊性的。隐喻中的“相似”和“类似”也是模糊的概念。如某些民族认为是相似或类似的东西，在其他民族则不然，不同的民族色彩决定了隐喻表述的不同性。譬如在中国“龙”被认为是吉祥的图腾，是中华民族精神的象征，而在西方却把“龙”看做是邪恶力量的化身。可见，文化的差异会导致隐喻理解的差异。另外，在中国传统文化中“大红花是幸福﹑快乐”的象征，由此，在汉语中，还有“喜悦是心中的花”这样的隐喻。而在英语中却没有这种文化象征，因为在英语中红色被认为是“流血”和“死亡”的象征，因此英语中也就没有这样的隐喻表达。由以上讨论可见，民族文化特征对隐喻的产生、取向、发展及理解产生的影响是多面和多样的。不同民族由于生活环境、心理因素、宗教信仰、认知方式、思维定式和文化背景的不同，人们总是按照自己的思维定式和价值尺度去赋予概念隐喻以自己民族的文化内涵，由此产生的隐喻表达也就存在差异。可见，在人类交流活动中，对隐喻意义的模糊理解是由不同民族的不同文化背景知识来进行补全的，而只有在理解不同文化的背景前提下，才能对隐喻的模糊意义有所理解。这就是说，在理解模糊隐喻时应拨开表面字义，深入发掘一些文化潜在信息。
四、结束语。
“我是回民，我不会吃你的”看似简单的一句话，却暗藏着弦外之义，在识别这一隐喻时，要考虑到以下特征：
（1）句子的表面意义；
（2）句子的深层意义。而要理解深层意义，不仅应该考虑民族之间的共性，也应该考虑不同民族的文化背景，把握其差异性，这样才能正确地识别和理解隐喻。
［参考文献］。
［1］ungerer，friedrich，［m］.
longman.1996:114。
［2］束定芳.隐喻学研究［m］.上海:上海外语教育出版社，2000:197。
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英美文学评论文化差异的影响论文英美文学作品评论
首先，美国文学评论的特点主要是自由、民族以及具有创造力，这一现象的出现是由于文化背景的不同而形成的评论形式。例如，在日常生活的过程中，美国人的言行举止较为随意，不会注重别人的评价；在饮食方面也不会讲究食物的精细，而快捷性是他们追求的目标，因此，美国的快餐文化丰富；在教育过程中，美国人较为追求自由、平等；而在企业管理的过程中，管理者较为重视员工的创新能力，使每个人都可以发挥自己的潜在能力。其次，英国文学评价则具有保守以及理性的特点，这一现象的出现主要是由于受到历史文化的影响。英国人讲究绅士风度，当他们在接待朋友时会注重穿着；饮食方面注重食物的精致，追求完美，而且在餐桌上不能发出刀叉碰撞的声音。因此，通过对两国文化背景的分析可以发现，文化的差异性不仅与历史发展有着紧密的联系，而且也与地理环境有着一定的差异性，所以，对于英美文学评论家而言，在英美作为分析的过程中，应该认识到英美文化之间的差异性，通过对其特点的分析，进行作品的评价，从而使各国的文化内涵得到充分性的体现。
民族发展中语言是文化的基础，在一定程度上会对人们的生活、工作带来较为深远的影响。而在文学作品之中，语言是作品的重要组成部分，因此，语言差异性的出现也就会在一定程度上对文学评论造成影响，所以，在作品评论的过程中，评论家应该通过对不同民族文化的分析，构建评价标准。对于英美文学作品而言，虽然他们的语言形式相同，但是，由于地域的差异、文化的差异以及人文差异等因素的限制，其评论的内容也出现一定的不同。因此，在英美文学作品评论的过程中，评论人员应该认识到语言的差异性。首先，在英式英语研究的过程中，评论者应该认识到英式英语具有严谨性的特点，在英国文学评论的过程中要时刻保持严谨以及尊重的心理，在这种评论环境下可以充分体现出英式英语的沉稳性；而对于美式英语而言，其语言形式是在英式英语基础上形成的，由于美式英语的发展时间较短，历史背景也相对薄弱，所以在美式英语的文学作品之中，其创新性的语言形式相对较多，作者在作品创作的过程中也不会受到传统因素的限制。其次，在文学评价的过程中，其语言的评价会在一定程度上受到文学作品的影响，虽然英国文学评价相对传统及理性，但是并不意味着英国文学作品相对死板，其严谨的意义主要是指在语言运用的过程中相对严谨，并具有一定历史性的特点；而在美国文学评价的过程中，由于其具有创新性，通过评价及阅读可以激发人们的思维，并在一定程度上促进国家文化的综合性发展。
